以针代笔，以线为色，一双妙手勾勒锦绣画卷；千丝的意，万缕的情，一架绣棚编织传奇艺术。一代代勤劳聪慧的绣女，将满腔心血浇注于美轮美奂的绣品之上，造就了繁盛发展的中国刺绣艺术。如今，全国各地的刺绣工艺可谓是风格多样，百花齐放，颇受世人喜爱。

 

苏绣，中国四大名绣之一，乃苏州地区刺绣产品的统称，发源于苏州吴县一带。多年来，苏绣一直以色彩清雅、绣工细致、图案秀丽等特点著称于世，地方特色浓郁，具有极高的历史价值和艺术地位，是中国刺绣工艺的典范。

 

苏绣之美，匠心传承（图自图虫网）

 

千年之绣

 

苏绣的历史早在三国时期就已开始书写，绵延两千余年。

 

三国时代，地处苏皖两省长江以南区域的吴国境内，便有苏绣制作的记录。据记载，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。

 

到了宋朝，苏州城乡绣房林立，刺绣业兴旺，呈现出一派繁荣景象。此时的苏绣渐渐从普通的生活用品发展为具有观赏性的工艺品，其针线细密，设色精妙，绣山水、楼阁得深邃之体，绣花鸟、人物有生动之态。

 

明代时期，苏绣成为苏州地区一项最为普遍的群众性产业，出现了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。刺绣艺人开始结合书画等艺术作品进行创作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。

 

苏绣扇面——蝴蝶戏竹图（图自图虫网）

 

清朝的苏绣则以“精、细、雅、洁”而闻名，苏州更有“绣市”之誉称。鼎盛之际，苏州的绣庄达150余家，从业人数有万人之多。

 

随着一批批手艺人的广泛参与，苏绣工艺越发成熟，精美的“双面绣”顺势而出。所谓双面绣，就是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面轮廓完全一样，图案同样精美，可供人细细欣赏的绣品。

 

清末民初，在西学东渐的潮流中，苏绣再现辉煌。此时期，技艺精湛的刺绣大师沈寿将西洋画肖神仿真的特点融于刺绣之中，新创“仿真绣”。她的绣品多次在国外展出，传誉中外，为“仿真绣”赢得众多国际赞誉。

 

        

        苏绣扇面——仙鹤嬉戏图（图自图虫网）

 

20世纪30年代，苏绣名家杨守玉突破传统，始创“乱针绣”，大大丰富与扩展了苏绣的题材、内涵和表现能力。50年代以后，苏绣有了进一步的发展，流派繁衍，名手竞秀。

 

现今，苏绣已遍衍苏州、无锡、常州、扬州等江苏地区，在针法、色彩、图案等方面都形成了独特的艺术风格。

 

技法之精

 

苏绣作品的构图工整娟秀，讲究平衡对称，色彩淡雅，图案多样；用线雅艳相宜，层次分明，画面清秀、隽美；绣技精巧细腻，具有“平、齐、细、密、顺、和、光、匀”的特点。

 

苏绣的针法丰富多样，有直针、滚针、套针等。不同的针法可以呈现不同的线条组织和艺术表现效果。如运用滚针绣的珍禽异兽，毛丝松顺，活灵活现；采用套针绣的花卉，活色生香，尽态尽妍；使用乱针绣的人物与风景，线条多变，富有浓郁的民间特色。

 

苏绣艺人展示绣法（图自图虫网）

 

如今，苏绣艺人在最能代表技艺水平的双面绣的基础上，创新性地发展了双面可异色、异形、异针的“双面三异绣”。这种技法需考虑双面的针脚和丝缕，做到两面色彩互不影响，针迹线头藏而不露，使两面图案异色分明，天衣无缝。

 

著名苏绣作品《云龙腾飞》便是以此种技法所绣。绣品一面是腾飞的金龙，另一面则为银龙。蒸腾的云霞，闪闪的群星，火红的宝珠，凸显于绣面之上。既是绣品，又似雕塑，苏绣双面绣高超绝伦的技艺，令人赞叹不已。

 

一幅幅精巧工致的苏绣作品，凝聚江南审美之精髓，饱含手艺人的巧思与慧心，一针一线绣出流转的岁月。

 

 

来源: 中国江苏网、人民网、苏州高新区政府网