“十一十二娘梳头，十二十三娘教绣。”对古时的温州女子来说，运针走线是她们从小就上的必修课。小儿帽圈、围涎、妇女鞋面、荷包等日用品都由她们的巧手绣制而成。久而久之，温州地区产生了地方独有的刺绣品种，人们称之为“瓯绣”。

瓯绣由传统民间刺绣发展而来，技法精巧，神韵生动，与东阳木雕、黄杨木雕、青田石雕并称浙江“三雕一绣”。

瓯绣（图自图虫网）

唐代锦衣

瓯绣，是流行于温州一带的刺绣艺术，故以温州古时的旧称“瓯”为名。历史上的温州一直是江南的蚕桑业重镇，这为瓯绣技艺的发展提供了很好的物质保障。

瓯绣历史悠久，后人根据针法路数进行辨析，判断其由唐代锦衣发展而来。宋元时期，温州民间盛行在鞋、帽、衣服上刺绣，这便是瓯绣的雏形。

温州仙岩慧光塔曾出土了三方北宋庆历年间包裹经卷用的经袱，其中的一件为团鸾红罗双面绣。该经袱以杏红单丝素罗为底料，用黄、白等色线平针绣出正反两面花纹一致的双面对飞团鸾图案，针脚整齐，技巧熟练。

     这幅双面绣是迄今所见最早的瓯绣作品，也是我国目前所见有具体年代的双面绣品中最早的作品。

明末清初，温州对外交通日渐发达，使瓯绣得以吸收姐妹艺术之长，在技艺上趋于成熟，自具一格。清咸丰年间，温州有了专业绣铺，多以绣官袍、寿屏、戏袍为主，图案设计较为粗犷，内容有人物、山水、花鸟等。后来，温州的绣铺逐渐扩大经营，品种开始增多，有了枕套、被面、衣料等日用品的刺绣。

瓯绣（图自图虫网）

及至民国初年，温州商人设立了刺绣局，雇佣男女绣工，专做出口贸易。温州城区的府前街、五马街、打锣桥等处设有刺绣铺二十余家，从业人员有六百多人。这一时期的瓯绣空前繁荣，涌现了蔡墨笑、金静芝等大批工艺美术家，他们的刺绣作品曾在巴拿马、加拿大和美国展出。

新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针指导下，老艺人们重整绣业，于1958年建立了温州瓯绣厂。当时的工人达到两千多人，加工点也由温州地区扩展到浙江省的其他县市。

2008年，瓯绣被列入国家非物质文化遗产名录，得到了更好的保护和发展。

浙南风味

时光荏苒，经过数百年的传承与流传，瓯绣凭借着人物形象传神、针法灵活多变而极富观赏、装饰和收藏价值，曾多次作为国礼赠送给外国元首。

针法繁多、做工精细是瓯绣最大的特点。瓯绣艺人会根据刺绣绘画作品笔法的走势特点，把握丝缕变化的规律，灵活运用不同的针法。

若绣的是人物，瓯绣艺人还会特地找来衣料等实物以研究针法的表现，使绣品形象立体、结构生动。但于针不及之处，如作为背景的远山、云雾等，瓯绣则画绣结合，以绣带画，虚实相应，省工且使作品气韵生动。

以瓯绣作品《松鹰图》为例，绣品中的鹰使用了扇形针、切针、平针等十多种针法，质地、粗细、色泽不同的色线混合使用。绣品构图精练，纹理分明，针脚齐整，绣面光亮适目，动物羽毛轻松活泼，人物、兰竹精巧传神。

瓯绣（图自图虫网）

在色彩的运用上，瓯绣以写实为主，具有较强的民间工艺性。瓯绣艺人通过观察各色应时盆花、鸟兽标本，实地游览风景区，观察林木生长、山川形态等进行学习，故绣品色彩源自生活而更艺术化，光鲜明快，富有装饰性和浓郁的浙南地方风味，寓大雅于大俗之中。

除却花鸟虫鱼以外，瓯绣的题材以传统人物为主，例如表现民间传统和神话故事的“八仙过海”“福禄寿三星”“刘关张三圣”“郭子仪拜寿 ”等。这些民间喜闻乐见的故事，通过独特的瓯绣艺术，被加工为精美的手工艺品，在国内外广泛流传。

一枚绣针，一条丝线，瓯绣是一代代温州地区勤劳的绣娘们智慧的成果，亦是温州人代代相传的技艺和文化。

 

 

来源: 温州都市报 现代金报