细细的银针上下穿梭，带动闪耀着光泽的丝线飞舞，一幅幅灵动的刺绣作品由此诞生。历经数千年岁月，刺绣携带着中华优秀传统文化的基因，结合各地的风土人情，开出不一样的艺术之花。

作为刺绣艺术在齐鲁大地上开出的一朵奇葩，鲁绣在发展过程中吸收了当地人民豪迈大气的个性，以粗中有细、大开大合的艺术风格，吸引了世人的目光。

中式传统花鸟刺绣（图自图虫网）

古老绣种

鲁绣，又称“山东绣”，是山东地区刺绣的统称。春秋时期，鲁绣就已兴起，史称“齐纨”或“鲁缟”，是历史文献中最早有记载的绣种之一。

汉代，山东地区是重要的棉、丝产区，为鲁绣的发展提供了丰厚的土壤。西汉思想家王充在《论衡》中“齐郡世刺绣，恒女无不能”的记载，足以说明当地刺绣技艺和生产的普及。

此外，西汉朝廷还特地在临淄设置专于绣工的“服官”，专门为皇室制作衣服。“方今齐三服官作工各数千人，一岁费数巨万。”从《汉书》的这一则记载里，我们也可以窥探出山东地区绣业的繁荣。

唐代以后，北方的连年战乱使得鲁绣的传承发展发生断裂，鲜有相关的记载。直到元明时期，社会环境相对平稳，鲁绣得以重新焕发光彩。邹县元代李裕庵墓出土了中国现存最早的鲁绣绣品，人物、动植物、器物等多种题材出现其中，反映了当时鲁绣的工艺水平之高超，具有极高的历史和文化价值。

明代鲁绣《芙蓉双鸭图》（图自故宫博物院官网）

明朝时期流传下来的鲁绣绣品颇多，明艳质朴的艺术风格逐渐形成。如故宫博物院所藏的《瑶池集庆图》《芙蓉双鸭图》《荷花鸳鸯图》等，色彩丰富鲜艳，针法质朴细腻。

清朝时期，随着社会的稳定以及物质生活水平的提高，绣工们有了更多的精力投身于鲁绣技艺的钻研和传承之中。现孔府旧藏的2900余件绣品是这一时期鲁绣的典型代表，刺绣的图案和风格都有所创新与丰富。

20世纪初，西方的抽纱技艺传入山东半岛，鲁绣绣工们将其与传统鲁绣相结合，制成了兼有东西方审美艺术特色的即墨花边、烟台绒绣等产品，远销海外。

新中国成立后，在国家和山东省政府的大力扶持下，鲁绣走上了发展的快车道，于2021年入选国家级非物质文化遗产名录。

发丝入绣

风格较其他绣种有所不同，鲁绣多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，集抽、勒、锁、雕等精华工艺于一身，色彩淡雅、构图优美、虚实适宜、形象逼真。

在千年的发展过程中，鲁绣逐渐产生了发丝绣、衣线绣、云龙绣、地龙绣、雕平绣等数十种绣种。其中，发丝绣是鲁绣极致的代表。

发丝绣始于唐代，因用黑色原发为材料，又称“墨绣”。清朝出版的《顾绣考》一书中有“远绍唐、宋发丝绣之真传”的记载。

由于绣制工艺复杂，发丝绣作品的存世量极少，了解这一绣种的人也非常少。最早的发丝绣传世珍品是南宋的《东方塑像》，现藏于英国伦敦博物馆。

刺绣摆件（图自图虫网）

其他地区的发丝绣只用头发作为原料，济南发丝绣则是将头发与生丝结合而施绣。经过漂洗、脱脂、染色等工序，发丝被制成多种彩色绣线，同生丝制成的丝线一起，根据作品所要表现的艺术效果施于蚕丝织成的底布上。这样的方式极大地发展和拓宽了传统发丝绣的表现能力。

鲁绣以民间喜闻乐见的人物故事、百花鸟兽等题材为主，传统水墨画题材则是其一大亮点。水墨画题材的鲁绣作品将国画的笔墨效果发挥得淋漓尽致，远远望去与真画无差，近看又因针法和颜色的细腻而富有精细之感。

绵延悠长的齐鲁文化赋予了鲁绣浓郁的地方特色和丰富的人文内涵，一幅幅精美绝伦的绣品宛如历史的画卷，生动详实地记录了时代的变迁。

 

 

来源: 大众日报 参考网 海报新闻