北京永定门外安乐林路，呈南北走向，车水马龙，行人匆匆。马路西侧的10号院落被绿树掩映，不起眼的楼前蹲着两只双耳竖立、憨态可掬的景泰蓝狮子。

这座看似普通的小院是北京珐琅厂，一件件巧夺天工的景泰蓝作品正是从这里不断被设计和生产出来。

景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的工艺品。其制作过程集美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金等多种工艺为一体，代表着中华民族传统工艺的巅峰，于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

景泰蓝器物（图自图虫网）

中西结合

关于景泰蓝的起源，专家学者持有不同看法，目前尚未有定论。比较公认的说法是，约在十三世纪末，珐琅从西亚的阿拉伯一带传入中国。

成书于明朝初年的《格古要论》中记载：“大食窑出于大食国。以铜做身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。”这里的“大食窑”（大食是中国对阿拉伯地区的称谓）指的是铜胎掐丝珐琅器，即景泰蓝的前身。

故宫博物院收藏的元代晚期的兽耳三环尊、勾连鼎式炉、缠枝莲象耳炉，是国内现存最早的珐琅器。这三件器物各方面工艺还不纯熟，但雍容大气的姿态初显。

明景泰年间，珐琅器制作工艺达到相对成熟的阶段。整体典雅清丽，胎体以黄铜铸造，器型多为香炉、花瓶、花熏、杯盏等，纹饰多为缠枝纹、莲瓣纹、折枝莲纹等。釉料在此时有了新的突破，除了早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白等颜色之外，又烧制出葡萄紫、翠蓝和玫瑰色，使得珐琅器看上去更加纯净透亮。

及至清代，珐琅器得到空前的发展。“造办处”是专门为皇家服务的珐琅器制作作坊，“景泰蓝”的称谓就最早见于该处档案。雍正六年，《各作成做活计清档》记载：“其仿景泰蓝珐琅瓶花不好”，“景泰蓝”成为今后对“铜胎掐丝珐琅”的一种约定俗成的称谓。

景泰蓝器物细节（图自图虫网）

这一时期，景泰蓝制作融入了鎏金工艺，更能象征皇室的尊贵。同时，釉料品种更为丰富，增添了绿、白、黄的底色；器物造型不再仅限于器皿，建筑物、屏风、桌椅等实用物随处可见。

清末民初，因为时局动荡和战事纷乱，景泰蓝制作工艺濒临失传。直到1951年，梁思成、林徽因夫妇在清华大学成立了抢救景泰蓝的工艺美术小组。林徽因常对学生说：“景泰蓝是国宝，不能在新中国失传。”

由于抢救及时，许多景泰蓝的一手资料，包括传统图案、失传造型、用釉用料等都得以保存，为景泰蓝工艺的传承、发展和创新奠定了坚实基础。

如今，景泰蓝工艺已走出困境，重现昔日光彩，多次被选为国礼赠予其他国家元首政要。

皇室工艺

景泰蓝制作工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，自古就有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。因此，这种珍贵的珐琅制品主要在宫廷中制作，专供皇室享用，是皇室权力与地位的象征。

掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金5个工序，加上掐丝前的制胎，构成了景泰蓝制作的主要工艺流程。

景泰蓝造型美观与否，首先取决于“制胎”工艺。需要将加工过的紫铜板按图下料，裁剪出不同形状，用铁锤敲打制成形状各异的铜胎。

掐丝是景泰蓝制作中最不易掌握的一道工序，有“丝工重于蓝工”之说。掐丝时用镊子把柔软、扁细且具有韧性的紫铜丝，掐、掰成各种精美的图案花纹，粘在铜胎上即可。

经过掐丝工序后的铜胎，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等流程后，方可进入点蓝工序。点蓝师把事先备好的釉料，依照图案所标示的颜色，一点点地填充入焊好的铜丝纹饰框架中。

整个胎体填满色釉后，拿到炉温大约800℃的高炉中烧结。由于釉料烧结凝固后就会坍陷下去，还要进行二次点蓝，再往铜丝纹饰框架中填入釉料烧结。如此反复三至四次，才完成烧蓝工序。

景泰蓝点蓝工艺（图自图虫网）

磨光，俗称“磨活”，是整个景泰蓝制作工序中最苦、最累的一道。首先要用砂石把胎体表面高出铜丝部分的釉料磨平，然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝（烧制后留下的痕迹），再用椴木炭蘸水打磨，直到器物发出均匀的亮光为止。

为了防止氧化，使景泰蓝更耐久、更美观，需要加上最后一道生产工序——镀金。将磨平、磨亮的胎体放入镀金槽中，几分钟后黄金液便可牢牢附在景泰蓝金属部位上。再经水洗冲干净、干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝至此完工。

“就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。”景泰蓝用其明艳的色彩和高超工艺征服了世人，成为中国工艺美术史上璀璨的明珠，流光溢彩，熠熠生辉。

 

 

来源: 人民网 中国网