一枚花针，一根绣线，连缀着几千年的历史文明。中国刺绣源远流长，是精巧、绚丽的艺术，更承载着厚重的传统文化与民族精神。

作为中国四大名绣之一，湘绣是在湖南民间刺绣基础上发展起来的一种传统工艺，以浓郁的湘楚地方文化特色和高超的刺绣艺术而闻名天下，被誉为湖南的“艺术名片”。

湘绣作品（图自图虫网）

千年传承

湘绣，顾名思义，是带有鲜明湘楚文化特色的刺绣产品的总称，其历史可追溯到2000多年前的春秋战国时期。

1958年，长沙战国时期的楚墓中出土了两件花绢残片，是目前发现的最早的湘绣实物。这幅用链环针刺绣的绣品反映了当时湖南地区刺绣的技术和人们的审美心理，图案之精美，绣工针法之细腻都令人叹为观止。

后来，长沙马王堆一号汉墓又出土40余件绣品，包含信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸纹绣等多种图纹。这些精美绝伦的绣品均展现出浪漫、奔放的艺术风格，被视为现代湘绣最早的源头，也是中国刺绣史上值得骄傲的一章。

湘绣虽然有着悠久的历史，但它形成风格独特的刺绣体系却是在清朝末年。1898年，绣工胡莲仙的儿子吴汉臣在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”。凭借精良的技艺，绣坊作品流传至各地，湘绣也因此闻名全国。

中国刺绣历史源远流长（图自图虫网）

同一时期，画家杨世焯长期深入绣坊，绘制绣稿，创造了多种针法，提高了湘绣的艺术水平。到了光绪末年，湘绣进入全面商品化发展时期，成为一种具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺品。

新中国成立后，湘绣取得了长足发展，与苏绣、粤绣、蜀绣并称为“中国四大名绣”，亦与北京雕漆、景德镇瓷器一并被称为“中国工艺三宝”。

画绣结合

与其他类别的刺绣相比，湘绣一直以写实著称。其物象具有较强的真实感，强调色彩的阴阳浓淡，在造型手法、针法技巧、用料用色等方面别具一格。

一般来说，刺绣所需要的图案需要依附一定的绘画作品。宋朝时期，湘绣大规模临摹一些著名的绘画作品，极大扩展了刺绣的图案及素材种类。

刺绣与国画相结合（图自图虫网）

从此，这种以国画为蓝本的刺绣形式后来成为湘绣的主要题材选取方式。这样绣制出来的作品，既具有绘画的笔墨神韵，同时增添了立体感与真实性，达到了绘画所不能达到的艺术效果。

针法独特多样，也是湘绣的一大特色。据统计，传统的湘绣针法有五类七十二种，其中以掺针和毛针最具代表性。

掺针是绣女李仪徽首创的一种针法，即将丝线分得比头发还细，在需要交换颜色和色级的地方留出空隙，用长短不齐的针脚将不同颜色和色级的丝线搭配，一针一线掺进去。掺针针法的广泛运用，使得湘绣可对事物进行出神入化的刻画，也成为湘绣区别于国内其他区域绣种的重要标志。

湘绣作品（图自图虫网）

毛针由湘绣艺人在传统掺针的基础上衍生而来，用这一针法绣出的狮虎绣是湘绣独有的名品。湘绣所呈现出的狮虎毛纹刚猛劲健，眼神晶亮，几可乱真，具有震慑人心的艺术魅力。

材料是刺绣艺术的载体，材料的不同必然导致刺绣艺术风格的不同。湘绣中最常用的花线纤维细致透明，具有“光、滑、细、柔”的特点，能绣出平薄匀称、和色无痕、精美细致的绣品，展现出湘绣典雅的特点。

“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神。”在如此之高的赞誉中，湘绣传承千年，织就人间万物风华。

 

 

来源: 湖南省文化厅 长沙晚报