《存素堂丝绣录》赞叹它“铺针细于毫发，下针不忘规矩”；西方学者称誉它为“中国给西方的礼物”。它是流转千年的针尖艺术，亦是岭南文化中璀璨的明珠，它便是粤绣。

 

粤绣，乃广州刺绣和潮州刺绣的总称。广绣，一般指以广州为中心，流传于周边的佛山、番禺、顺德等地的民间刺绣；潮绣，发源于潮州，流行于今潮汕地区，即汕头、潮州和揭阳等地。

 

作为广东地区的代表性刺绣，粤绣构图饱满、色彩夺目、图案繁茂，与苏绣、湘绣、蜀绣并称为“中国四大名绣”，至今已有千年历史。

 

粤绣（图自图虫网）

 

岭南瑰宝

 

粤绣的历史最早可以追溯到唐代。

 

据《杜阳杂编》记载，永贞元年，岭南粤地有一少女，名为卢眉娘，该女子“幼而慧悟，工巧无比。能于一尺绢上，绣《法华经》七卷。字之大小，不逾粟粒，而点画分明，细于毛发”。

 

唐玄宗时，岭南节度使张九皋因进献当地精品刺绣给杨贵妃而获加官三品，可见当时达官贵人对粤绣的喜爱。

 

明代时期，广东地域的刺绣已被冠上粤绣之名，技艺高超且独具特色，令人叹服。据《存素堂丝绣录》记载，明代有粤绣博古围屏等绣品，上面绣制古鼎、器、玉器等95件，“铺针细于毫发，下针不忘规矩”，有的“以马尾缠作勒线，从而勾勒之轮廓，花纹自然工整”。

 

其间，作为粤绣的一支——广绣，更是名扬海外。明正德九年，一葡萄牙商人购得广绣的龙袍绣片，回国后进献给国王，得到重赏。广绣传播到英伦三岛后，亦被西方学者称誉为“中国给西方的礼物”。

 

中国刺绣艺术巧夺天工（图自图虫网）

 

清代以后，粤绣生产已经形成相当规模，成为民间重要的手工业之一。精美的粤绣频频出口至英、法、德等国，大大促进了粤绣的发展。

 

自1950年以来，广绣、潮绣总结技艺经验，创作了众多富有传统特色和鲜明时代气息的绣品，备受国人及外国友人的欢迎。

 

2006年，粤绣以悠久的历史、精湛绝伦的技艺、独特的视觉艺术语言，列入国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录，成为具有浓郁岭南风味的中国名绣。

 

别有天地

 

在中国四大名绣里，唯粤绣别有天地。

 

一是因为粤绣不同于其他绣种，其绣工大多为男性。粤绣的男性绣工俗称“花佬”。早期，花佬在绣制大物件时，需手持长针站立缝制，常常一站便是一整天。直到粤绣发展的中后期，女子才渐渐参与到刺绣工作，并与花佬分工合作，逐步提升了粤绣的影响力与表现力。

 

中国刺绣题材广泛（图自图虫网）

 

二是因为粤绣包含了两种风格迥异的地方绣——广绣与潮绣。

 

广绣和潮绣同生于蜀地，在艺术上存在一些共性，如构图工整有序，图案丰富繁密、少有空隙，题材喜庆欢乐，色泽富丽明快等。但随着两个产地历史人文和风俗习惯的演变，两个绣种渐渐有了自己鲜明的特色与风格。

 

广绣针法多变，针步均匀，品种丰富，既有艺术性强的观赏绣，又有用途广泛的实用绣。

 

观赏绣多以自然风光、建筑景观、写真人物和名人画等作为题材，形象写实生动，用色鲜艳，绣面平整精致，讲究画面的意境和艺术性，是名副其实的“绣画”；实用绣则注重绣品的实用性，在传承广绣传统针法精华的同时，加强绣品的耐洗涤、耐磨刮等实用功能。

 

粤绣扇面（图自图虫网）

 

潮绣以戏服、金银线礼服、庙堂装饰品等为主，具有强烈的装饰性。

 

在用色上，潮绣喜欢用对比强烈的浓郁色彩，使绣面呈现富丽华贵之感；在布局上，潮绣最大的特点就是绣面丰满，少有空隙。即使有空隙，也要用山、水、草地、树根等补充，以凸显热闹而紧凑的画面。

 

在工艺手法上，潮绣的垫高绣更是独树一帜的标志技艺。垫高绣多应用于画面的主体部位，如龙头、狮头、人的面部及禽鸟的双翅等，垫起的高度最高可达4至5公分，大大占据视觉焦点，使得潮绣具有浮雕般的触感及观感。

 

金丝银线绣山河，一针一线皆是情。粤绣的魅力，在华丽绣面之上，亦在绣人指尖之中。

 

 

来源: 广府文化研究网、南方都市报