2012年，在纽约苏富比拍卖公司举行的中国古代书画拍卖专场中，一幅《西园雅集图》以五亿美元起拍，经过310轮叫价，最终以9.5亿美元（约合人民币60亿元）的天价成交。

 

这幅画，出自于明代最具代表性的画家——仇英之笔。

 

中国古代绘画延至明朝时，已有无数才子在画海里各领风骚。而出身低微的仇英，却能突出重围，一跃成为当时绘画界的领军人物，实乃一代传奇。

 

仇英画像

 

漆工出身，转型画家

 

仇英，字实父，与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。而在这吴门四杰中，属仇英最为“另类”。

 

不同于其他三人的优渥家境，仇英出生在太仓一个贫寒的家庭里。为生活所迫，年少的他早早辍学，跟随父亲学手艺，做起了漆匠工。

 

约十七八岁时，爱好画画的仇英离开家乡，来到了繁华的苏州城。那时的苏州正是艺术勃盛时期，画匠、画坊、画店比比皆是，更有吴门画家寓居于此。

 

初来乍到的仇英，白天靠漆工谋生，在打工之余，常跑到裱画店里观摩沈周、文徵明等名家的作品。晚上回到家，便偷偷临摹练画，常常一练就是一整晚。

 

《桃村草堂图》局部

 

功夫不负有心人。仇英有一次照常在清闲处作画时，遇到了他第一个贵人——文徵明。文徵明看到仇英作的画，虽觉其画技不高超，但对画中所独有的淳朴气韵颇为欣赏。

 

文徵明与仇英进一步交谈，了解到仇英的贫苦身世，对仇英更生佩服之心。由此以后，文徵明极力提携这个勤奋朴实的晚辈，亲自传授其画技，在生活上也多有照顾。

 

据记载，有一回文徵明作好了画，让仇英设色。仇英两次修改，文徵明都不满意，最后索性亲自设色。这次的小风波，使得仇英学画的斗志越发激昂，更为沉心钻研设色与作画。

 

后文徵明因授职入京，将仇英推荐给了画家周臣。此时的周臣已名满天才，慕名而来的学子不尽其数。周臣见仇英的画有几分才气在内，便收下了这个寒门弟子。在周臣的悉心教诲下，仇英深得“院体画”的精髓，画技突飞猛进。

 

自此，仇英终于从漆工转型为画家，得以在画坛施展自身抱负。

 

五百年方出一奇才

 

以往画家，能专一项画，便已不易。而仇英，却能在山水画、人物画中俱有建树，工笔、白描和水墨均有涉猎，可谓全才。

 

仇英的画先因承袭“院体画”传统，保留了工整流畅的古典风味，后又渗透着文雅清新的趣味，才得以形成工整而不呆板、妍丽而不繁杂的新范式。

 

其山水画，飘逸优雅，常常洋溢着清新雅淡的气质，时而又充盈着蓬勃欢快的气息。他作画不一味追求富丽堂皇的境界，虽有文人之士气，却疏离文人画中冷寂空洞的情调。

 

其笔墨下的青绿技法不拘于一家一派，赭石、石青、石绿等颜色搭配得当，各山有各色，协调于一体，甚有实景之妙。明代书画家董其昌都不免称叹：“盖五百年而有仇实父”。

 

在人物画上，仇英尤工仕女画。被誉为中国“重彩仕女第一长卷”的《汉宫春晓图》，便是仇英所作。

 

《汉宫春晓图》局部

 

仇英以工笔重彩的笔法，下笔清劲，赋色妍雅，宫女、宫阙、林木穿插出现，俨然仙境一般。画中佳丽个个衣着鲜丽，千姿百态，下棋、读书、歌舞等等活动情景一应俱全。

 

画面整体的布置最为巧妙，房屋相连，庭院相隔，构成错落有致的人物活动背景。各组人物彼此相呼应，使得画面张弛有度，舒展自如，简繁得当的同时又有节奏感。

 

《汉宫春晓图》局部

 

《汉宫春晓图》是仇英平生的得意之作。此画在中国重彩仕女图中更是独树一帜，一时成为仕女图的时代典范，对后来仕女图的发展产生了深远影响。

 

仿前人，创新风

 

说起《清明上河图》，众人多是想到张择端。其实，仇英也有一幅《清明上河图》，此画正是以张择端所作的画为基础，进行的二次创作。

 

中年以后，仇英画名渐盛，颇受项元汴、陈官等收藏家的青睐。而与富豪商贾、知名收藏家的结交，使仇英有了更多机会饱览历代名家名画，临摹功力尤为见长。

 

而仇英便是在拜访项元汴时，得见张择端《清明上河图》的真迹。

 

仇英《清明上河图》局部

 

仇英抛开传统的临摹技法，大胆创新，将北宋都城汴梁的场景更改为明朝苏州城，再现明代热闹纷繁的市井生活。

 

仇英虽在构图上模仿了张择端，但他的作品色调更为明亮、欢快，画中人物多达2000多个，对细节也做了符合当时江南特征的改动，是明代社会的一个缩影，对后代研究该时期的社会风情具有一定的历史价值。

 

仇英《清明上河图》局部

 

仇英一生作画数百卷，如今中国内地存世的作品只有47件，其他都藏于台湾及海外博物馆中。代表作除《汉宫春晓图》，还有《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《莲溪渔隐图》、《秋江待渡图》等。

 

纵观仇英一生，既能仿古临摹，又能开创新风，从青绿重彩到水墨淡彩均臻其妙，实为精彩。而他勤勉数十载，终成长为一代名家。

 

 

来源: 腾讯网、央视网、中国历史网