戏曲艺术是中国数千年历史发展的结晶、文明积淀的硕果。它扎根于广袤的华夏大地，竞相绽放出百束灿烂的花朵，以供广大戏迷凭兴致挑选。想听细腻婉转的声腔，便入江南水乡，听昆曲；想见“花招”多样的戏曲，可入巴蜀之地，看川剧；若想全身心沉浸在粗犷豪放的曲调里，定要去黄土高坡，“吼”上一首秦腔，才能过足瘾。

 

“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔”。秦腔在古朴厚重的西北地区生长、壮大，深受当地人的喜爱。流传至全国各地后，秦腔更是收获了众多来自不同地区、不同年龄段的戏迷，颇受观众的认可。

 

秦腔，别称“梆子腔”“陕西梆子”，是中国最古老的戏曲剧种之一。在快节奏的今天，它仍然是中国戏曲中独树一帜的艺术成果，向众人展示着别样的戏曲风情。

 

秦腔表演（图自图虫网）

 

古老剧种

 

秦腔，发源于古代陕西、甘肃一带的汉族民间歌舞，经由历代人民的创造而逐渐形成。因古时陕西、甘肃一带属秦国，被称为“秦”，故称之秦腔。在早期演出时，秦腔常以枣木梆子为伴奏乐器，又名“梆子腔”。

 

秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾专门设立了培养演唱子弟的梨园。其中，梨园的乐师李龟年是陕西民间艺人。他所作的《秦王破阵乐》在当时称为“秦王腔”，大概就是最早的秦腔乐曲。

 

宋代时期，秦腔受到词的影响，在内容和形式上均做出了改变，艺术日臻完善。

 

到明朝中期，秦腔发展尤为迅速，渐渐形成规模。据记载，明代周至人所创办的华庆班是明代最早的秦腔班社，在陕、甘一带甚是出名。

 

秦腔剧院——西安易俗社（图自图虫网）

 

清代是秦腔的繁盛时期，全国很多地区都出现了秦腔班社，仅西安一地就有三十六个，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。乾隆、嘉庆年间，秦腔名角魏长生曾三次进京演出，以动人的腔调、精湛的演技轰动京城。京城内不少昆曲、京腔艺人就此改习秦腔，如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。

 

此后，秦腔一直是中国戏曲舞台上极为重要的剧种之一，流传至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙等地，传播范围十分广泛，影响深远。

 

艺术精湛

 

中国戏曲有四大声腔系统，分别为皮黄腔、梆子腔、高腔、昆腔。其中，流传最广、影响最大、留存剧目最多的，当数梆子腔。

 

在梆子腔形成之前，戏曲音乐都以曲牌为其结构单位，这种结构形式称为“曲牌体”。梆子腔形成后，以一对上下句为基本结构单位，标志着“板腔体”戏曲的正式形成。

 

作为梆子腔一脉相承的艺术表现形式，秦腔将梆子腔运用得尤为熟练，唱腔技艺更加精湛。

 

秦腔的唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分。板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、带板、滚板等六类基本板式；彩腔，俗称“二音”，常用在人物情感饱满与剧情发展起伏跌宕之处。

 

在这两部分唱腔里，又有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色。深沉哀婉、慷慨激昂的唱音，可以表达悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔则刚健有力、欢乐明快，擅长表现喜悦、明朗的感情。

 

除唱腔特色之外，秦腔的其他艺术表演形式和技艺手段也颇有看点。

 

从角色来看，秦腔的表演自成一家，生旦净丑，各有千秋。秦腔有四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。角色在演唱时，须生、青衣、老旦、花脸可多角重唱，俗称“唱乱弹”，这是秦腔表演的一大特色。

 

画在墙上的秦腔角色（图自图虫网）

 

从绝活来看，秦腔的表演技艺非常丰富，身段和特技应有尽有，如趟马、拉架子、吐火等。在表演不同题材的剧目时，秦腔演员可充分利用道具，展示自身技艺，以契合相应的剧情发展。

 

从装扮来看，秦腔脸谱与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统。秦腔脸谱的样式众多，有整脸、五花脸、旋脸、斜皮脸、通天柱脸、老脸等多种谱式。多样的秦腔脸谱在数年的发展中形成了古典独特的绘制风格，体系完整，大大影响了京剧脸谱的形成与发展。

 

正如戏曲《大秦腔》“大秦腔里柔情断肠，人生的舞台粉墨登场，生旦净丑都是咱老百姓形象......”所言，秦腔朴实、豪放，生活气息浓厚，一开嗓便唱到老百姓的心坎上，让人淋漓酣畅。秦腔之风情，尽在此言中。

 

 

来源: 陕西文化概论、中国非物质文化遗产网