在中国古典文学的璀璨星河中，有一部作品以瑰丽的想象、至深的情感和华美的文辞，成为与《西厢记》《红楼梦》等并肩的爱情经典。

 

这部作品便是明代戏剧家汤显祖的《牡丹亭》。它不仅是中国戏曲史上的不朽丰碑，更是一部深入探讨“情”与“理”、生命与自由的哲学诗篇。

 

《牡丹亭》（图自图虫网）

 

戏曲经典

 

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，由戏剧家汤显祖创作于1598年。汤显祖生活在明朝中后期，当时传统的程朱理学受到挑战，以王阳明为代表的“心学”思潮强调个体的主观能动性和内心的真实感受。汤显祖正是这一思潮在文学领域的旗手，他提出的“至情”论，成为《牡丹亭》的核心灵魂。

 

《牡丹亭》的故事围绕官家千金杜丽娘与书生柳梦梅展开。

 

生长于深闺、深受礼教束缚的杜丽娘，在春日游园后，于梦中邂逅手持柳枝的书生柳梦梅，二人在牡丹亭畔幽会。梦醒后，杜丽娘情思难遣，一病不起，最终因情而逝。临终前，她自画真容，藏于太湖石下。

 

汤显祖纪念馆（图自图虫网）

 

三年后，青年书生柳梦梅赴京赶考，恰巧寄住在杜家后花园，并发现了杜丽娘的画像。他对画中人一见倾心，日夜呼唤。杜丽娘的鬼魂被其真情感动，与之相会，并告知还魂之法。

 

柳梦梅掘开坟墓，杜丽娘死而复生。二人结为夫妻，同赴临安。后柳梦梅高中状元，但杜丽娘的父亲却拒不承认这桩“人鬼结合”的婚姻。经过一番波折，在皇帝的亲自裁断下，父子、夫妻最终相认，成就大团圆结局。

 

文化瑰宝

 

《牡丹亭》最核心的艺术特色，在于将“情”的力量提升到了前所未有的高度。汤显祖在剧本题词中写道：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种可以超越生死、无视礼教的“至情”，不仅是男女之爱，更是一种对生命本真、个性解放的强烈渴望。

从创作题材来看，作品充满了大胆奇特的想象。从“梦中之恋”到“人鬼相恋”，再到“掘坟还魂”，这些在现实中绝无可能的情节，在汤显祖的笔下却显得合情合理。这种创作手法打破了现实的枷锁，构建了一个“情”可以主宰一切的浪漫世界，具有震撼人心的艺术感染力。

《牡丹亭》具有震撼人心的艺术感染力（图自图虫网）

 

在文学语言成就方面，《牡丹亭》堪称中国古典戏曲的巅峰。其曲词兼有北曲的豪放和南词的婉丽，文采斐然，意境深远。其中最著名的唱段“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，将杜丽娘看到满园春色时内心的惊喜、感伤、哀怨与无奈描绘得淋漓尽致。

在人物塑造方面，《牡丹亭》为后世戏曲剧本树立了榜样。汤显祖以极其细腻的笔触，深入描绘了杜丽娘这个青春少女复杂的内心世界。从游园前的寂寞，到惊梦时的热烈，再到寻梦时的惆怅、病逝前的绝望，以及还魂后的执着，杜丽娘心理活动的轨迹清晰可辨，使得人物形象饱满真实，具有永恒的典型意义。

影响后世

 

自问世以来，《牡丹亭》便“家传户诵，几令《西厢》减价”。其剧本结构严谨而富有变化，情节跌宕起伏，为后世戏曲的创作提供了重要的范式。

许多戏曲作品在情节设置、人物关系构建以及故事的起承转合等方面，都能看到《牡丹亭》的影子 。例如，清代洪昇的《长生殿》，在讲述唐玄宗与杨贵妃的爱情故事时，就借鉴了《牡丹亭》中对爱情的细腻描绘和对人物内心世界的深入挖掘，通过展现两人之间的深情厚谊以及爱情与政治的冲突，营造出了一种荡气回肠的艺术效果。

《牡丹亭》所倡导的“至情”思想，也直接影响了后世的文学创作。《红楼梦》中的林黛玉被杜丽娘勇敢追求爱情的勇气所打动，在听到《牡丹亭》的唱词时，表现得“心动神摇”“如醉如痴”。曹雪芹通过这一情节的设置，向汤显祖和他的伟大作品致敬。

《牡丹亭》对后世文学创作影响深远（图自图虫网）

 

除此之外，《牡丹亭》还走出国门，成为世界了解中国传统文化的一扇重要窗口。20世纪初，中国戏剧大师梅兰芳将《牡丹亭・游园惊梦》带到日本、美国等国演出，受到了当地观众的狂热欢迎。之后，《牡丹亭》被翻译成多种语言，以歌剧、舞剧、玩偶剧等不同样式活跃在世界艺术舞台上。

四百多年来，《牡丹亭》的魅力从未减退，它如同一颗璀璨的明珠，在历史的长河中闪耀着永恒的光芒。它是一面镜子，映照出封建时代下人们对自由与真情的渴望；它是一首史诗，歌颂了足以超越生死的生命力量。时至今日，当我们走进那个“姹紫嫣红”的梦境，依然能感受到那份悸动与温暖。

 

 

来源: 光明网 界面新闻