古琴也称七弦琴，是中国传统文人修身养性、寄情抒怀的乐器，素来位居“琴、棋、书、画”之首。历史上的南京，长期以来就是中国文化中心之一，留下了不少名士琴家的踪迹及轶闻。

而在2008年，“金陵琴派”就已入选为人类口述和非物质文化遗产代表作名录。

中国古琴艺术源远流长，大致可以追溯到3000 年前，琴人伯牙与知音钟子期的故事脍炙人口。早在1800 多年前，南京地区便有琴艺活动的记载。东汉末年，相传文人蔡邕曾经到秦淮河畔探幽览胜，根据青溪五处不同特点，分别谱写成琴曲《游春》、《绿水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》（合称《蔡氏五曲》）。这是现存最早见之于记述的古琴曲之一。东晋丞相谢安性好音律，“家有名琴，后为齐竟陵王所宝”，相传他还作有琴曲《升平调》问世。东晋大书法家王羲之的两个儿子王徽之（字子猷）和王献之（字子敬）皆具才气。太元十三年（388），兄弟俩相继都染上了重病，后来王献之先去世了。王徽之闻讯后，急忙赶到王献之的灵位前。他深知弟弟爱好琴艺，就把他生前弹过的琴取来，然而调了半天琴弦，却总是调不好。于是他便把琴摔到一旁，悲痛地大呼：“呜呼子敬，人琴俱亡！”旁边的人见此情景，不禁潸然泪下。从此，“人琴俱亡”的成语典故便不胫而走。

上世纪五十年代，南京西善桥出土了魏晋时期的“竹林七贤”砖刻。其中的阮籍、嵇康乃是古琴高手，不仅琴技精绝，也是琴曲创作大家。阮籍所作的古琴曲《酒狂》流传至今，现在的秦淮门西还有阮籍衣冠冢呢。南朝宋代刘义庆《世说新语》记载了王徽之邀请桓伊吹笛的故事，这就是夫子庙一个古地名“邀笛步”的由来，也是笛曲《三调弄》的由来。到了唐代，《三调弄》被改编为著名的琴曲《梅花三弄》了。

南朝帝王将相中喜好琴的人也有不少，梁武帝萧衍的《琴要》、梁元帝萧绎的《纂要》等，对后来古琴艺术的发展起到了一定的推动作用。尽管隋唐以后的南京受到朝廷冷落，然而古琴艺术却一直伴随着士大夫和文人。擅长琴歌的李白曾经七下南京，漫游秦淮。他的《示金陵子》一诗，从一个侧面反映了当时的琴艺活动：“金陵城东谁家子，窃听琴声碧窗里。”南唐帝王酷好文学艺术，宫廷画家周文矩笔下的《宫中图》生动地描绘了当时金陵宫女抚弦弹琴的风采。面对金人侵犯，南宋词人兼音乐家的姜夔来到桃叶渡。他有感于东晋大书法家王献之与桃叶的爱情故事，写下了《古怨》的琴曲。

南京作为明代开国都城、留都和清代两江总督署所在地，一直就是中国南方的经济、文化和教育中心。这一时期，南京的古琴音乐有了较大发展。明代著名琴学家黄龙山、杨表正、杨抡等人，曾在此从事琴艺、著述等活动。万历十三年（1585），南京三山街“富春堂”出版有杨表正的琴谱《重修正文对音捷要声谱传》、《琴谱正传》等，其特点是有琴必有歌，属于琴歌形式。万历三十七年（1609），刊行出版了杨抡所著的《太古遗音·伯牙心法》，一改前代乐人江操推崇的琴歌第一的形式。那时，抚琴也成了风花雪月中歌伎的基本素养。明末秦淮名伎卞玉京就是一位琴家，吴梅村听其抚琴后曾经题诗相赠。著名戏剧理论家李渔客居秦淮门东期间，在其《闲情偶寄》中便有关于欣赏琴艺的独特见解。清代康熙年间所编的《五知斋琴谱》中，收录有金陵琴派所传的《关雎》、《秋塞》、《佩兰》、《汉宫秋月》等曲。乾隆年间，尤以《琴学心声》的编者、自称金陵“三山”人的庄臻凤最负盛名。

                

金陵琴派正是在漫长的历史过程中发展形成的，尽管后来几经盛衰，但凭藉琴家坚持不懈的薪火相传，这一流派延续到近代。清末民国时期，乃是南京古琴文化兴盛的重要时期。特别是自二十世纪三十年代以后，金陵琴派在原有基础上更注重琴家个人风格的表现，艺术影响逐渐扩大，日益受到社会重视。

金陵琴派在长期的艺术实践中承前启后，融汇南北琴风，还汲取官家所提倡的“清和雅正”等艺术特质，在节奏、指法和音乐意境等方面形成了自己的独特风貌。在艺术与哲学理念上，历来强调琴家应具有全面的艺术修养，追求主体与客体、形式与内容的完美统一。琴艺精神的最高风范就是尽情地表达琴人的内心世界，只有从“琴心合一”走向“天人合一”，才可能达到一种高雅精致、清澄脱俗的审美境界；在艺术表现形式和内容上，突出琴歌与琴曲并存，强调创新，反对雷同；在演奏特点上，则秉持古韵之遗，强调指法灵活细腻，演奏飘逸洒脱，跌宕起伏，尤以“顿挫”取胜，表现出一种抑扬有纪、参序有节的艺术风格。

清末至民国时期，金陵琴派以黄勉之、杨宗稷等人为代表而承前启后。黄勉之后来在北京创办金陵琴社，给北方琴坛带去了金陵气象。山东诸城琴家王燕卿应康有为之荐，赴南京高等师范学校任教，随后创立了“梅庵琴派”。在金陵这片土地上，南北琴风相互交融，共同发展了古琴艺术。1934 年，由王心葵、徐元白、夏一峰等人发起创立“青溪琴社”，活跃了金陵琴坛，并坚持古琴艺术的交流和人才培养工作。 

                     

1949 年以后，南京市及秦淮区文化部门为了弘扬古琴艺术，开展了一系列保护、扶持措施：1954 年，由南京市文联音乐家协会、区文化馆共同成立“南京乐社”，下设古琴等四个小组，发掘、研究、传承发展古琴等优秀音乐遗产。至“文革”初期，秦淮区文化部门拨有经费并安排活动场地。1978 年以后，金陵古琴乐人开始在秦淮区文化馆正常开展活动，坚持每月雅集，先后组织开展培训班，培养了古琴艺术人才。先后举办了“刘正春古琴专场音乐会”、“张正吟师生、琴友古琴音乐会”等。2000 年，由秦淮区文化局倡议并出资，会同江苏省文史馆、江苏省音乐家协会在区文化馆举办了首届江苏省古琴艺术研讨会，海内外百余位琴人参与交流，促进了南京地区古琴艺术的新发展。十多年前，又举办“打开希望之门──桂世民古琴专场音乐会”、“金陵琴社成立50 周年纪念大会暨民专场音乐会”等系列活动，产生了积极的社会影响。

 黄龙山，江西弋阳人，后寓居金陵，是金陵派早期的代表人物。主要活动年代在嘉靖九年(1530)前后。他编有《新刊发明琴谱》两卷，卷前有自序。谱中共收琴曲24首，其中9首为无词琴曲，另15首均配有歌词。

 杨表正，字本直，别号西峰山人，福建延平永安县贡川人，后定居金陵，是金陵派代表琴家。主要活动年代在明万历十三年(1585)前后。编订《重修真传琴谱》，共十卷，计105曲。值得一提的是，他的105曲中，全部是有词的琴歌。

 

杨抡，字鹤浦，金陵人，活动年代在明万历三十七年(公元1609)前后，是继杨表正之后的又一位代表人物。有琴谱《太古遗音》传世。

韩畕，字石耕，宛平（今北京大兴）人。生于北方，但从小就随父亲辗转于吴越之间，以善弹古琴而闻名南京。他最擅长弹奏的琴曲是《霹雳引》，有人形容他弹奏这首曲子时“直使山云怒飞，海水起立。”气势之磅薄可想而知。

清代琴家庄臻凤（约1624～1667），字蝶庵，扬州人，自幼移居南京，随韩畕学琴。琴艺兼采白下、中州诸派之长。作曲强调创新。认为《高山》、《流水》诸曲，妙自入神，无需配备歌词，否则损害曲意；以所作14首琴曲撰成《琴学心声》，其曲各具特色。代表作为《梧叶舞秋风》，通过秋意萧瑟，梧叶飞舞的形象，抒发了作者内心深藏的感慨之情。

夏一峰（1883—1963），字福云。金陵派古琴演奏家。江苏省淮安县人。幼年家贫，曾在道士观里学习音乐技艺和随杨子镛学习古琴。1921年由淮安迁居南京，参加“青溪琴社”。1954年与民族音乐家甘涛先生等创建“南京乐社”，平生操弹二十余首琴曲，以《平沙落雁》、《渔樵问答》、《鸥鹭忘机》、《秋寒吟》为最佳。生前被聘为中央音乐学院民族音乐研究所特约研究员。夏一峰在南京有很多弟子，比如梅曰强先生。建国后南京著名的琴人还有张正吟、赵云青、王生香、朱赞成、邓文权、甘涛等。梅曰强先生桃李满天下，在南京仍然从事琴学研究教学的也有不少，比如桂世民、李家安、丁尔顺等等。

 

 

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